CAP Danse / Spectacle /

Mascarades

Betty Tchomanga

En partenariat avec la ville de Pont-Aven

samedi 20 septembre - 21:00

Bois d'amour · Pont-Aven

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Dans ce solo magnétique, Ndoho Ange incarne Mami Wata, déesse mi-femme mi-poisson du panthéon vaudou. Pulsations frénétiques et sauts répétés expriment puissance, désir et animalité. Entre danger et force brute, ce solo explore les profondeurs du corps et questionne l’écologie et les héritages coloniaux.

Sauter pour exulter.
Sauter pour expulser.
Sauter pour endurer.
Sauter pour résister.
Sauter pour atteindre.
Sauter pour devenir.
Sauter pour mourir.
Sauter pour être.

 

Avec le soutien de la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) et de l’Onda, Office national de diffusion artistique dans le cadre de leur programme TRIO(S)

Mentions

Distribution
Conception et interprétation : Betty Tchomanga
Interprétation (en alternance) : Betty Tchomanga et Ndoho Ange
Création lumières : Eduardo Abdala
Création sonore : Stéphane Monteiro
Regard extérieur : Emma Tricard et Dalila Khatir
Consultante travail vocal : Dalila Khatir
Régie son (en alternance) : Stéphane Monteiro et Yann Penaud
Régie lumières (en alternance) : Eduardo Abdala et Tatiana Carret
Administration de production et diffusion : Aoza – Marion Cachan
Remerciements : Marlene Monteiro Freitas, Gaël Sesboüé et Vincent Blouch

Mentions
Production GANG
Avec le soutien de : Fonds de dotation du Quartz scène nationale de Brest

Partenaires
CDCN Le Pacifique – Grenoble
L’Atelier de Paris / CDCN
La Gare – Fabrique des arts en mouvement – Le Relecq-Kerhuon
Festival La Bécquée – Un soir à l’ouest
Le Cabaret Vauban
Les Quinconces et L’Espal scène nationale du Mans

Mécène
SARL SICC Saint-André-de-Cubzac

Photo : Richard Louvet

Betty Tchomanga

Née en 1989 d’un père camerounais et d’une mère française, Betty Tchomanga entame sa formation artistique en 2004 au Conservatoire de Bordeaux ainsi qu’auprès d’Alain Gonotey de la Cie Lullaby. Elle se formera ensuite au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) en 2007 sous la direction d’Emmanuelle Huynh.

Sa carrière d’interprète débute alors en 2009, elle collabore notamment avec des artistes tels qu’Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Fanny de Chaillé, Gaël Sesboüé, Herman Diephuis, Marlene Monteiro Freitas et Nina Santes. En parallèle de son parcours artistique, Betty poursuit des études littéraires à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle et obtient un master 2 en lettres modernes en 2014.

À partir de 2019, Betty Tchomanga se consacre principalement à son travail d’écriture et de recherche en tant que chorégraphe. Ses pièces travaillent la notion de transgression au sens de dépasser, traverser une limite, qu’elle soit physique ou esthétique.

Betty Tchomanga aime produire des formes hybrides où les corps se transforment et se métamorphosent. Elle travaille à partir de pratiques qui mettent en jeu un dépassement des limites du corps et de l’esprit via un engagement intense du souffle, du corps et de la voix. Depuis la création de son solo Mascarades en 2019, elle mène une recherche sur le culte vaudou et les représentations qui lui sont associées. Elle s’intéresse aux récits qui relient l’Occident et l’Afrique à travers notamment l’Histoire coloniale.

Betty Tchomanga chorégraphie et met en scène les pièces Madame (2016), Mascarades (2019), Leçons de Ténèbres (2022) et la série chorégraphique en quatre épisodes Histoire(s) Décoloniale(s) (2023-2024).

Betty Tchomanga est artiste associée au Théâtre de la Bastille à Paris et à Danse à tous les étages – CDCN itinérant en Bretagne.

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