FOR YOU / NOT FOR YOU

Le point de départ de la création FOR YOU / NOT FOR YOU est le désir de composer un solo qui offrirait deux sens de lecture différents. En entrant dans la salle, les spectateur·rice·s choisissent leur « camp » : le gradin sur lequel il·elle·s veulent prendre place. Le solo se déroule entre les deux publics, dans un constant changement d’adresse, sans recherche d’équité : il s’agit de jouer avec la frustration, la curiosité et le sentiment d’appartenance à un groupe. A la fin de la performance, les deux groupes de spectateur·rice·s auront vu un spectacles différents, dans la meme salle.   En mettant le public en miroir, l’attention se porte sur la performeuse mais également sur le gradin d’en face. N’ont-il·elle·s pas accès à plus d’informations que nous ? Et si certaines informations n’étaient seulement adressées qu’à une moitié du public ? 

FOR YOU / NOT FOR YOU est également le résultat d’une recherche autour d’une physicalité changeante qui bascule de la face A à la face B. La performeuse slalome dans cette dualité, voire multiplicité, de personnages qu’elle révèle au cours de cette chorégraphie à deux têtes. Ce jeu du caché / montré, du visible / ou non, du face / dos guide le regard du spectateur dans un zapping de mouvement presque cinématographique.  L’un des solo, frénétiquement dansé, adresse frontalement un des publics, comme un concert, une danse virtuose et complexe, s’inspirant des chorégraphies visuelles et démonstratives de figures pop, comme celles des Black Pinks ou d’Ariana Grande.  Et de l’autre côté, quand la lumière bascule: un tout autre univers. Le négatif de cette chorégraphie spectaculaire se révèle, une plongée dans l’arrière, le « backstage » du spectacle,  la construction d’un espace imaginaire et pratique.  

FOR YOU / NOT FOR YOU est la rencontre de ces deux univers, un mécanisme millimétré de basculement entre un public et l’autre.  Cette “machine à spectacle”, que Solène Wachter développe et opère tout au long de la  performance lui permet de manipuler les codes de l’adresse. Invitant ainsi le spectateur à devenir lecteur, acteur, allié et parfois même décor de cette performance. Jouant avec nos repères, notre perception, basculant d’un personnage à l’autre, d’un geste pour une foule en délire à un mouvement calme et pratique, cette danse à multiple signes, emmène les deux publics au fin fond des mécaniques du théâtre et des performances actuelles. 

Créée en 2019, Bleu Printemps est une structure collaborative qui assure la production et la diffusion des projets chorégraphiques de Solène Wachter, Georges Labbat et Némo Flouret. Bleu Printemps est née de leur désir de continuer le travail développé depuis leur rencontre en 2012. Bleu Printemps est une plateforme qui préserve l’autonomie artistique de ses membres autant qu’elle leur offre différentes modalités de coopération.  
Ses projets se situent dans le champ de la chorégraphie, de la danse et de la performance et s’organisent autour de trois axes principaux : la création d’œuvres, la collaboration avec des artistes invités, la relation aux publics. Bleu Printemps est implantée à Orléans et reçoit le soutien du Centre Chorégraphique National d’Orléans sous la forme d’un compagnonnage.  
Bleu Printemps n’est pas une idée fixe – si ce n’est celle de demeurer en mouvement. 

Solene Wachter est artiste choregraphique originaire des Hautes-Pyrénées. A travers des dispositifs scéniques engageant pour le public et pour elle même, Solène développe un travail sur l’adresse et invite les spectateurs à revisiter le dispositif théâtral et la perception que nous avons de celui-ci.  
Elle débute sa formation au Conservatoire Supérieur de Danse de Paris (CNSMDP) et intègre ensuite l’école P.A.R.T.S (BE). En 2017, elle rejoint la création 10000 Gestes de Boris Charmatz avec qui elle continue de collaborer depuis sur de nombreux projets. Elle travaille également avec Ashley Chen et Maud Le Pladec. Solène Wachter entreprend en 2019 l’élaboration de différents projet,  She Sat in the Room, triptyque de trois solos uniquement féminin soutenu par la scene Nationale d’Orleans et actuellement un solo en cours de création dont elle est autrice et interprete :  FOR YOU/ NOT FOR YOU. 

Chorégraphie et interprétation : Solène Wachter 
Regards  extérieurs  :  Némo  Flouret / Margarida Marques Ramalhete / Bryana Fritz / Georges Labbat 
Création costume : Carles Urraca Serra
Régie et création lumière : Max Adams 
Régie et création sonore : Rémy Ebras 
Aide à la création sonore : Olivier Renouf 
Photographies : David Le Borgne 
Vidéos : César Vayssié 
Production et diffusion : Margaux Roy 
Administration: Yolaine FLouret 
Production : Bleu Printemps 
Coproductions : La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne / Charleroi Danse / Traverse – Bagnères de Bigorre / Le Parvis- Scène Nationale de Tarbes / CCNO – Centre chorégraphique national d’Orléans 
Soutiens : Mairie d’Orléans, CCNO – Centre chorégraphique national d’Orléans, dans le cadre du compagnonnage de Bleu Printemps 

En coréalisation avec le réseau Les Petites Scènes Ouvertes, avec le soutien de la Caisse des dépôts